知道邵夷贝，源于一首《现象 2009》。当时惊讶于看似柔弱的女孩，却能自弹自唱如此直白的歌曲，于是开始注意到她。
那时，邵夷贝在豆瓣设立了一个音乐人页面，发布一些自己录制的歌曲，而追随者们则亲昵地称她为“邵小毛”。也许由于北大新闻系的背景，邵夷贝所写的歌词平淡写实，并乐于表达自己对社会现象的看法或迷惘，因此更易引起境遇相似同龄者的共鸣和关注。邵夷贝曾经说过，唱歌给了不善沟通的她一种表达方式，恰如《沟通障碍者有福音》的歌名。
必须感谢个人计算机和网络的发展，前者让歌曲录制走进寻常人家，后者使她的声音得以广为传播。近几年来，互联网为许多民间人士提供舞台，培养了一批“独立音乐人”，然而相较之前占绝大多数的口水歌，邵夷贝的横空出世令其更具社会意义。她会唱这一代生存的艰辛（《我们》），她会唱对社会规则的迷惑（《过家家》），她会唱“被时代”的无奈（《谁偷走了你的时代》），她会唱给逝者的悼歌（《哀悼日》），作为女孩她也不忘歌唱爱情、亲情（《妈妈我不听话》）、友情（《给娜娜的歌》）……从某种角度来说，邵夷贝的歌词远不及韩寒的文章那般棱角分明、针砭时世，但我个人以为不妨碍她的公共性，她确实帮助不少人纾解了心中的苦闷。尤其在观摩了她的上海巡演之后，近千名听众汗流浃背挤满 MAO Live House，让我意识到所谓的“小众”歌手其实并非我们想象得那么小众。
专辑《过家家》的发售，则仿佛针对传统音乐工业的又一次反击。在唱片商老板深受网络下载困扰的时候，邵夷贝集合几首已发布于网络的歌曲，稍微拾掇一下推出了传统唱片。尽管从唱功、编曲等方面，这张专辑仍然有着诸多幼稚及不足之处，不过就传播学意义而言，邵夷贝无疑做出了更具价值的尝试。时代的演变、技术的进展、观念的更新，无不给予拥有独立思考能力的文艺青年、文学青年、文化青年，愈来愈多的表现机会。无论是 blog、独立音乐人，或其它什么形式，都赋予他们崭新的活动空间，以及间接影响特定社会群体的可能。而我同时希望，哪怕受到体制的限制，哪怕遭到负面的评论，邵夷贝依旧坚持像过去那样写自己的歌、唱自己的歌。
《独立音乐新纪元》里有两句歌词：“唱歌是人权”、“走音是特点”。对于未被埋没，乃至仍被埋没的“邵夷贝们”，我想这应该是属于你们的新纪元。
不知道是上了年纪了还是怎么了，现在真的觉得是无歌可听……孙燕姿也不出新的了，周杰伦的歌也开始腻歪了。可能一个时代和下一个时代真的是如同地平线一般“嚓”地把天际划成清清楚楚而又不可逾越的“这一个”和“那一个”的。以前不太能理解为什么70后的朋友的流行音乐世界中只有beyond，只有黑豹，现在大致能够理解了。真的，一个时代就是一个时代。音乐只是音乐，但音乐背后的东西真的没办法复制，那个的内容太丰富太复杂。每个时代都有自己的为什么，都有自己无法抗拒的那个部分，也许在下个时代这些问题已经有了明确的答案，已经被视为不可理喻或理所当然，但在当下的时代却唯有在流行音乐中唱唱而已。
我是从电视上轮番轰炸麦兜响当当主题歌的时候知道她的….
PS.字太小了…
To 高博：
音乐、文字、图片等等载体的能力毕竟有限，但对于记录时代的点点滴滴仍然有着不可磨灭的作用。
To Justice：
即时电视轰炸，我也幸免于难……字太小估计还是分辨率的问题，我推荐 Google Reader 或者 Readability。
@Klaith: 后来我发现是不小心按到Ctrl+鼠标滚轮了..
这个这个……有点乌龙了……